神奈川ゆかりの幅広い世代の作家が交流
生きてる美術

私たちはこれまで、暮らしの中にある芸術・美術から自然といろいろなことを教えられ、また、学んできました。それは生活の中で生きてる美術だったのだと思います。それが今ではどうでしょうか？教育の現場から美術の時間が少なくなったと聞きます。これは、教育や社会環境の変化だけでなく、私たち美術関係者が今まで何を考え、行動し目指してきたのかという現われ(結果)とも言えます。

生きてる美術とは何でしょうか？この大きく漠然とした問いに、多くの人が戸惑うかもしれません。でもそれは、竹とんぼを作るために小刀を使うといった、ささやかなことですら覚束なくなっている今日の子どもたちが、体感としての美術から離れてしまっていること、そんなことからも、この問いへのヒントが隠されています。

今問われている事は、芸術・美術にはどのような可能性が残っているのかということを探り、その中でまさに生きてる美術を私たち自身がどのように語り、受け継ぎ、さらに次世代へと繋げていくかということでしょう。そう、美術的要素を含んだ生活文化はいかにしたら生きられるかと、大きな問題を私たちは突きつけられている。そんなことを皆さんと考え、話し合える場として、シンポジュウムを行いたいと思います。

発端はある飲み会にあったらしい。が、そもそもは横浜という場所にあったようである。

そのころ横浜は現代美術のための場所や環境が今と比べて特別よかったわけではないにもかかわらず、今より熱気があふれていたことは確かだった。貸しギャラリーはもちろん、公私のギャラリーによる企画展や公募展によって現代美術は賑わっていたといってもよかった。

それに比べて現在の横浜は施設や環境も整い、横浜トリエンナーレなど祝祭的なイベントもありながら、かつての熱気はどこへやら、なにか冷めた感じがしている。あまりにも施設や仕組みが整いすぎて、枠組みをはみ出るものがないために、物事は何事もなかったようにつつがなく過ぎ去ってしまうからであろうか。

しかしこのような言い方は適当ではないかもしれない。いつの時代も誰かが抵抗を求めて特定の場所に集まり、談論風発が巻き起こり、時代を作っていったからである。それがその人たちにとって「生きてる美術」のDNAとなり、また新たに場所を求めることを促していったのである。今でもどこかでそうした場所が生まれて、美術は生きられているに違いない。

今の時代は困難であるという言い方も適当ではない。考えてみれば、今の時代が前の時代より困難であることはよほどの異常事態でないかぎりありえない。確かに教育や美術館の現場の困難な状況を聞くこともあるが、それはおそらくもっと根源的な困難の一部に直面していることの現われではないだろうか。

確かなことは、美術を志した者は誰もが「生きてる美術」を生きようとしていることである。横浜のこの場所は、そうした「生きてる美術」のDNAが埋め込まれており、再び生きられることを待っている。（美術評論家）